Entrevista a Mariano González Calo – Por Lean Belve
(Primera parte)
La primer pregunta es la más difícil de contestar ¿Qué es para vos el tango nuevo?
¿El tango nuevo? Bueno, el tango, en realidad no creo que exista el tango nuevo. Yo creo que el tango es uno solo. Lo que puede haber es distintas visiones a lo largo de la historia o muchas visiones nuevas del tango.
Desde que arranca con una flauta, guitarra, violín, lo que había, los tipos que vivían ahí por el puerto y venían en los barcos y lo que sabían tocar se juntaban y tocaban. Ese era un tango. Después se le llamó Guardia Vieja o los Precursores, qué sé yo. Después llega el bandoneón. O sea, tiene un montón de evolución el tango. Tanto que se crea ese concepto del estilo. Cada grupo tiene su estilo, su forma de ver el tango. Así que yo creo que lo que está pasando ahora es una evolución de eso. Después le pondrán algún título, supongo, a esta época, pero no es que te define estéticamente de alguna forma, sino que cada uno de los que hacemos buscamos nuestro propio estilo.
Así que me parece que es un rejunte de estilos que van a tener gestos que son más de ahora, del siglo XXI. Ya estamos tarde del siglo XXI. Decirle tango del siglo XXI es poco, porque estamos ya en un cuarto del siglo.
Pero bueno, nada, son nuevos estilos.
Bien. Y respecto a esto, bueno, por ahí esto un poco ya lo contestaste, pero si te preguntara qué características tiene para vos el género hoy en día, este que llamamos tango nuevo, qué elementos tiene que tener para pertenecer.
Sí, el tango en realidad es… Yo esto siempre lo vuelvo loco a los pibes. Yo les digo, el tango es el que lo hace. Lo define el que lo hace.
El que se sienta en la silla y se pone a escribir. Es el que define lo que es el tango. Así que no es que tiene unos elementos que esa persona tendría que tomar, sino que es al revés.
Un poco lo que esa persona va haciendo son los elementos que conforman el nuevo género, de nuevo, los nuevos estilos o las características de este siglo. Lo que sí tienen, obviamente, que está la influencia de toda la cultura pop, si se quiere, que nos pasó a todos los que estamos haciendo ahora el rock. No se puede negar la influencia de los Simpsons, de los Beatles, qué sé yo.
Son cosas que todos nos pasaron. Entonces, eso no lo tenía Troilo. Los gestos, las melodías, por ahí no son tan… Pero es por eso, te hablo, y de golpe sí, hay otros grupos que sí hacen melodías así.
Por eso te digo que cada uno es un estilo y no es una convención que uno pueda decir todo el tango nuevo es de una manera. Porque además hay un montón de distintas… Dentro de lo que es el tango ahora hay el tango electrónico, está el tango, qué sé yo, más bailable, si se quiere, o tangos canción, hay muchos tangos canción. Me parece que lo que lo puede llegar a definir, pero esto es al arte en general, a la música en general, al tango, es hacerlo con honestidad y con amor por el género, estudiándolo.
Es una música muy compleja, hay que pasar. También hay que revisar la historia, hay que ver qué se hizo. Los tipos que elaboraban en la época del 40 y del 50 la tenían muy clara, eran muy buenos, eran muy estudiosos además.
Se tomaban en serio las cosas. Por eso se desarrolló este género que es espectacular. Así que, qué sé yo, características… Por eso, ser sincero con uno mismo, utilizar un poco los gestos reales que uno utiliza.
Los gestos, te digo, que es la forma de hablar, o la forma de puntear, o la forma que es como es uno, y eso intentar que la música suene de esa manera, que es lo que hacían todos los tipos. Desde el 30 se hablaba de una manera y se escribía más o menos parecido a eso. La gente andaba por la calle con sombrero y suena medio eso cuando uno lo escucha.
Bueno, el tango de hoy no debería pasar eso porque es mentira, sería falso de alguna forma. Por eso al principio cuando arrancamos, que nadie sabía bien para dónde ir, había algunos grupos que hacían tangos nuevos, cantados, qué sé yo, pero sonaban un poco como sátira, porque los hacían. Tipo Tanguito, y les sonaba gracioso, entonces ponían letras graciosas, no era muy… porque no te lo creías.
Bueno, el desafío está en hacer un tango que te lo creas. Sí.
¿Cómo es que vos ingresás al género? ¿Cómo empezás a abordar el tango nuevo o conectarte con gente del palo? ¿Cómo pasás de lo que venías haciendo antes?
Era chico la verdad, tenía 23 cuando… En realidad el bandoneón me lo compré a los 19. Yo tocaba el piano de chico, bien de chiquito, pero bueno, intenté muchas formas de encararlo el piano. Hice el conservatorio clásico un poco, unos 5 o 6 años cuando era chiquito.
Después me empezó a gustar el rock, me conseguí un profe que me enseñaba los temas de Sui Generis y me gustaban, Charly, Fito, qué sé yo. Bueno, y aprendí a tocar eso. Después estudié un poco más seriamente con un profe que me daba el programa de la Julliard, de Estados Unidos, de piano, jazz.
…Me habían vendido que el jazz era la música del nuevo hombre… Pero no. Era una moda, como que era lo más elevado, que todo lo anterior había quedado obsoleto por la aparición del nuevo lenguaje este que es el jazz. Bueno, no sé, yo nunca lo entendí, nunca lo hablé, y nada, estaba medio perdido.
Yo tenía 17, 18 años, era el momento de definir mi vida, ¿Qué hago? ¿Me anoto la facultad? Y apareció el bandoneón por ahí dando vueltas. Ya había tenido un par de encuentros. Un día me tocó el timbre un vecino, un señor grande, que estaban armando una orquestita con unos viejos que tocaban cuando eran jóvenes y se habían juntado nuevos y no tenían pianista. Bueno, me fui con el teclado y hacíamos ensayos ahí en la casa de uno, ¿viste? Y ahí, bandoneón. Tocaban de una manera muy antigua, no es que me enamoré del instrumento, pero sí me pareció raro.
Porque, bueno, en esa época estaba pensando, ¿no? Cambiar un poco, a ver si… ¿o para dónde voy? Y un día terminé en la Casa del Tango… No, en la Casa del Tango no. En la… en el Club del Vino, que había un espectáculo ahí que estaba buenísimo, con Salgán y Delío. Estaba buenísimo.
Y empezó Julio Pane, con un trío, y flasheé…
Le conté a mi viejo, mi viejo se recopó, conseguimos un bandoneón. Y como el bandoneón te lleva al tango, no podés, viste, esquivarle.
Así que me empecé a contactar, no sé cómo fue. Yo tomaba clases con Mederos, tomé unas clases con Mederos, y lo llaman, a él siempre lo llaman. Che, pásame un alumno…
Y bueno, me derivó a una orquesta que se estaba armando, una típica. Esto es en el 2002, o algo así. Y era una de las orquestas participantes de un movimiento que habían armado con seis, siete orquestas, que se estaba armando ahí…que era la Máquina Tanguera, que estaba la Fernández Branca, en realidad, que era antes de la Fernández Fierro. Era una de ellas. Claro, la Fernández Fierro aparece cuando se pelean, porque la orquesta típica es un quilombo, es una institución, es como una sociedad.
Entonces, ahí es muy difícil mantenerla, más en cooperativa, como hacía Pugliese, que también se repeleaban todos. Es muy difícil. Y bueno, a la Fierro le pasó de la Branca, se pelearon, no sé qué, y se refundó, y bueno, ahí fue la Fernández Fierro.
Y había seis, siete orquestas, y bueno, esta que era la que estaba yo, que era Camino Negro, estábamos ahí, y ahí nos empezamos a conocer entre todos. ¿En qué año fue? 2002, ponele que… 2003.
¿sabes cuáles de estos grupos hoy siguen vivos?
Vivos. Sí, estaba El Arranque, que ya estaba, ¿qué hacía? Tradicionales, igual, y siguen siendo tradicionales.
Estaba La Chicana, Acho Estol, que ahí, sí, empezaron a meter más canciones, algunas nuevas, igual tocaban también tradicionales. Estaba El Tape, El Tape Rubín, que hacía, él sí, hizo todo un repertorio de canciones nuevas de tango, y eso era todo. Después, bueno, nosotros ahí, que no sabíamos bien qué hacer, teníamos que aprender a tocar primero, así que hacíamos arreglos de estilo pugliese, teníamos algunas reglas, que eran como un manifiesto que había que usar, sí o sí, un piano de madera, un piano de verdad, no se podía tocar con un piano eléctrico, los nombres de los grupos no podían tener la palabra tango, etc.
Estaba bueno, porque… Claro, te orienta estéticamente. Sí, no se podían tocar covers, en el tango un cover sería hacer un arreglo de otra orquesta.
O sea, hacer un arreglo, porque, viste, vos tenés, en el tango tenés esto, el arreglo. Muchas orquestas hacen el mismo tango, pero nada que ver uno con el otro. Bueno, nosotros no podíamos usar arreglos de otro, sino que había que hacer su propio arreglo.
Y bueno, nada, ahí nos conocimos, nos empezamos a conocer.
Ahí estaba Peralta dando vueltas, que yo lo escuchaba hablar, todos decían, no, Peralta, Peralta. Yo decía, ¿quién es este Peralta? Bueno, nada, pero después nos conocimos. Medio por ahí.
Ahí entré.